Mirelle Ortega Rosas

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About Me

Mirelle Ortega Rosas

Mirelle Ortega Rosas was born in Mexico, D.F., on December 27, 1986. She entered the National School of Plastic Arts in 2005. UNAM. During her school career, she attends photography and painting workshops. She holds a degree in Artistic Anatomy and obtains a degree in Visual Arts. After getting the title, she begins to paint figurative art fully. Mirelle has exhibited her work several times in Mexico City and abroad in cities such as Sibiu, Tokyo, Barcelona and Milan; three times in individual at the University of Chapingo, El Museo del Mezcal and Tequila and at Casa Galería CDMX. She was a beneficiary of the Young Creators program. CONACULTA. 2014-2015. She was one of the Mexican representatives in the Biennial of Florence X Edition. In 2017, she was selected in the XXXVII Encuentro Nacional de Arte Joven in Aguascalientes and received an honorable mention in the First Rubén Herrera Self-Portrait Biennial in Coahuila. Mirelle seeks to represent people in their most intimate realities, exposing them to an audience that can feel empathy for the image, leading them to different readings and questions within their own introspection. Of allegorical character, his painting focuses on the human being and its importance in all media of artistic representation, as a creator or as an art in itself, always exploring the complexity of our own lands. It is in the figurative painting where Mirelle finds the insightful representation of the emotional connection between the characters and their context, their reality and how much all this influences their tastes, feelings, addictions, illnesses, etc. It aims to apply a technique that goes hand in hand with the theme, without one diminishing importance to the other, on the contrary, both aspects are exalted and complement each other. Her work focuses on the portrait and the elements that reinforce the empathy towards the portrayed and his messages. Always maintains the emphasis on personality and sexuality, transcendent aspects of our behavior and the physical and psychological relationship with our environment. While the portrait and the nude are emphasized without falling into the excess of eroticism, the body within her work flows in closed compositions where, as in a performance, she is protagonist and represents some aspect of herself that shows her earthly condition, where sexuality is noted as proof of that.

Mirelle Ortega Rosas nace en México, D.F., el 27 de diciembre de 1986. Ingresa en 2005 a la Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM. Durante su trayectoria escolar, cursa los talleres de fotografía y pintura. Cursa el diplomado de titulación de Anatomía Artística y obtiene el título de Licenciada en Artes Visuales. Después de conseguir el título, comienza a pintar arte figurativo de lleno. Mirelle ha expuesto su obra en varias ocasiones en la Ciudad de México y en el extranjero en ciudades como Sibiu, Tokio, Barcelona y Milán; tres veces en individual en la Universidad de Chapingo, El Museo del Mezcal y el Tequila y en Casa Galería CDMX. Fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores. CONACULTA. 2014-2015. Fue una de las representantes mexicanas en la Bienal de Florencia X Edición. En el 2017 fue seleccionada en el XXXVII Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes y obtuvo mención honorífica en la Primera Bienal de Autorretrato Rubén Herrera en Coahuila. Mirelle busca representar a la gente en sus realidades más íntimas, exponiéndolos ante un público que pueda sentir empatía por la imagen, llevándolos a diferentes lecturas y cuestionamientos dentro de su misma introspección. De carácter alegórico, su pintura se centra en el ser humano y su importancia en todo medio de representación artística, como creador o como arte en sí, siempre explorando en la complejidad de nuestros propios terrenos. Es en la pintura figurativa donde Mirelle encuentra la representación perspicaz de la conexión emocional entre los personajes y su contexto, su realidad y qué tanto influye todo esto en sus gustos, sentimientos, adicciones, enfermedades, etc. Pretende aplicar una técnica que vaya de la mano con la temática, sin que una reste importancia a la otra, por el contrario, ambos aspectos se exalten y se complementen. Su obra se centra en el retrato y los elementos que refuerzan la empatía hacia el retratado y sus mensajes. Siempre mantiene el énfasis en la personalidad y la sexualidad, aspectos trascendentes dentro de nuestro comportamiento y la relación física y psicológica con nuestro entorno. Mientras que se enfatiza el retrato y el desnudo sin caer en el exceso de erotismo, el cuerpo dentro de su obra fluye en composiciones cerradas donde, como en un performance, es protagonista y representa algún aspecto de sí mismo que muestre su condición terrenal, donde la sexualidad se hace notar como prueba de ello.